Cazzo, voglio capirmi!

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arte, fotografando

Due battute del sottoscritto riprese da una discussione su un forum fotografico. A mia imperitura memoria, as usual.

ma non è un discorso egoistico

beh invece secondo me l’arte lo è in toto. Assolutamente. Il problema è comprendere a pieno i meccanismi e i codici che che si utilizzano in quella data arte, ma comprenderli per comprendere dove vuoi tu andare a parare e quindi giocarci come desideri TU! E farlo quindi con piena (o quasi) consapevolezza!
Se qualcun’altro poi sovrastrutturerà con propri codici visivi una tua visione, a te non te ne deve fregare nulla! E’ naturale la sovrainterpretazione di un’arte da parte dello spettatore e l’artista non può stare in bilico sempre sul pensiero: "salgo o scendo dall’asino?".
Io non penso: "taglio così perché chi lo vedrà avrà l’occhio spinto li ecc ecc", bensi "taglio QUI perché il MIO occhio segue questa linea ecc ecc" ed è chiaro che il tuo occhio dovrà essere ben inquadrato, dovrà essere un occhio che guarda "gli occhi" della conteporaneità, che si confronta, ma che però segue la PROPRIA strada, che va OLTRE gli schematismi scolastici, ma non perché NON LI SEGUE per principio (sarebbe la stessa cosa, al contrario), ma che LI segue o meno per… egoismo!
come dicevo in altra mail: perseguo per ora la mia goduria estetica, con un occhio attento alle grandi produzioni che la soddisfano e cercando di comprendere PERCHE’ lo fanno, COME fanno.

, non sono indulgente solo con me stesso, anzi ….

ma tu vuoi essere un artista o un critico? ^__^

c’è chi si schifa solo per un orizzonte inclinato di 1° e non bada al resto … bene, cavoli suoi!
io, se il resto c’è ed è notevole, sopporto anche un orizzonte inclinato di 30°!

io solo se un tale orizzonte trovo abbia senso PER ME. Tu lo metti come se questo orizzonte fosse un’errore, un lascito dell’artista distratto e io questo non lo accetto perché non lo accetto da me. Domanda secca della quale mi scuso: tu sei indulgente con le foto altrui perché speri che gli altri facciano altrettanto con le tue?
Io con le mie non sono indulgente, mai. Perché è quello che sento oltre a quello che pretendo da qualsiasi persona mi voglia mostrare il suo lavoro che egli definisce artistico.
Il mio discorso pare che non comprenda la critica e tanto meno la accetti. Non è così, o meglio, la critica ci sta ed è bello riceverla, ma sta a me inglobarla o meno nel mio pensiero, nel mio percorso. Se mi si dice ad esempio: "il tuo percorso flying è banale nella resa e nella comunicazione finale; e l’ultimo vortice che hai postato (flying 2) è un fotogramma staticissimo, nonostante l’effetto creato, che contrasta con quel che presumibilmente volevi esprimere" io ci penso su e capisco che il tizio che mi dice una cosa simile ha ESATTAMENTE la mia intima idea dei limiti del mio presente percorso e quindi cerco di capire con domande e richieste di consigli, dove avrebbe cambiato o dove sarebbe andato a parare. Certo, uno che mi dice una simile critica ha coscienza di ciò che dice ed è anche uno che di questa arte sa il fatto suo, cioè LA FA! Se uno mi dice semplicemente "è tutto mosso" senza nulla aggiungere è chiaro che non lo sto nemmeno ad ascoltare e lo lascio nel suo brodo.

Scusami, faccio un esempio un po’ delicato: a tante persone, compreso me, manca la "R"

bene. comprendi anche mio figlio allora.

… allora vorrebbe dire che nessuno dovrebbe "cercare di capirmi" perchè le parole non vengono pronunciate correttamente?

ma l’arte non è dire "cercate di capirmi"!!! Secondo me l’arte è "CAZZO VOGLIO CAPIRMI!"

Un articolo su Ph.me

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arte, fotografando

A questo indirizzo trovate un piccolo articolo e una mia nuova gallery di fotografie, richiesta al sottoscritto dall’Amministratore del sito/forum Ph.me. Giusto un’annotazione, ecco.

DUPLO MOC!

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famiglia, fotografando, lego

IL FANCIULLINO

Dopo un mesetto passato a scartabellare siti come Ebay e Bricklink, finalmente io e Lorenzo siamo riusciti ad entrare in possesso di una discreta quantità di adorati mattonicini Lego, serie Duplo, con i quali sbizzarirci nella costruzione di castelli.
Non sono sicuro di voler aumentare ancora la quantità disponibile di Duplo bricks, soprattutto perché non vorrei ritrovarmi con la casa piena di Duplo mentre Lorenzo raggiunge la giusta età per i Lego veri e propri.

Se qualcuno si sta chiedendo dove è finito il Mauro che analizzava e pensava, sappia che il troppo lavoro uccide il tempo e non solo quello. E quelle poche volte che mi ritrovo libero di pensare, preferisco per ora sedermi in terra con mio figlio e svagarmi costruendo una My Own Creation come questa qui.

Trovate altre foto di questa nostra prima MOC qui su flickr.

A presto e… ALL’ATTACCOOOOO!

Sul valore della tecnica

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arte, fotografando

PERCHE’?

Ho ritrovato un mio vecchio post su un forum che seguo. Mi sembra una buona riflessione sul valore personale che do alla tecnica e sull’imprescindibile volontà di comunicazione che l’arte deve avere.
Lo riprongo qui, per personale memoria.

Sono e resto dell’idea che nell’arte fondamentale è avere qualcosa di esprimere, da dire a sé stessi.
Senza quello NULLA esiste e non ha senso discuterne. Capisco che per alcuni dei lettori, come per i eventuali compagni d’arte (anche fotografica) che ho l’onore di conoscere, è una premessa IMPRESCINDIBILE pertanto è naturale discutere fra noi di metodi, teorie e pratiche che permettano di esprimersi al meglio. Ma assicuro che nella normalità (quella che nemmeno io chiamo fotografia! ) esistono sapientoni che si reputano giganti perché salgono sulle spalle delle loro medioformato, pubblicando scatti di una banalità disarmante, dove la regola viene seguita sempre e quando non viene seguita è per motivi tanto miserrimi da apparire inutili. Altri che hanno buon occhio, ma si perdono in diatribe sterili su quale fondo di bottiglia sia meglio mettere davanti al sensore per riprendere questo paesaggio, senza mai chiedersi PERCHE’ si vuole riprenderlo! Gente che alza la fotocamera con l’idea in mente, ma che non sa spiegarsi PERCHE’ quell’idea gli sia venuta in mente e quindi fotografa senza motivo, SENZA MOTIVO, senza avere un motivo INTERIORE per farlo, senza conoscere, IGNORANZA PURA! La stessa minutaglia che magari diviene docente di un qualsivoglia corso fotografico finalizzato alla creazione di potenziali "fotografi" e pretende di farlo con lezioni puramente legate alla tecnica (anche pratica chiaramente)! Non un minuto passato anche solo a chiedere e a chiedersi: "ma tu perché sei qui? Che vuoi DA TE?!"… Ridicolo! E questa mentalità è figlia della nostra mentalità scolastica per cui prima è necessario conoscere a menadito ogni aspetto strumentale/teorico della materia per poi potersi permettere di trattarla. Attenzione, non sto criticando la tecnica, mi conoscete, sono il primo che la insegna e che trova giovamento in essa. Anzi, ritengo che SENZA TECNICA ci sia un ulteriore inganno verso sé stessi, perchè si attribuiscono costruzioni simboliche inesistenti ed inconcludenti a semplici "casualità".
Eppure MAI che uno cominci a studiare composizione e non gli venga nemmeno posta la domanda: "ma tu hai pensato a cosa significa quello che vuoi fare? Ma sai davvero il percorso che vuoi iniziare? Hai cominciato a camminare? L’hai mai fatto? Cosa vuoi? CHI SEI?". Ma siamo impazziti?! Uno queste domande se le deve fare, esattamente come gli vengono fatte (e continuamente rifatte) in Accademia!
Non voglio ora andare a parlare di cose che poco mi competono, ma a mio avviso è raro trovare qualcuno (fra i tanti) che si diploma in composizione e HA QUALCOSA DI PERSONALE DA DIRSI. E di solito, quando succede, è perché ha avuto la fortuna, la perspicacia, l’intelligenza di ascoltare ALTRA musica, di rendersi conto che il suo sentiero non può essere univoco a quello di altre persone; mettendola sul banale: che non basta saper scrivere una fuga per essere artisti compositori. Anzi, probabilmente una volta giunti alla fine della fuga tutti si rendono conto che sono divenuti esperti matematici, ma l’arte è altra cosa. Quanti hanno smesso con il loro bel diploma in mano. Non è certo tempo perso d’accordo, ma a mio avviso tanto è dovuto anche ad una visione distorta (o inesistente) del PERCHE’ ci si propone di fare arte. PERCHE’ PERCHE’ PERCHE’!
Hanno mai avuto la forza di guardare dentro di sé e volersi esprimere attraverso le loro conoscenze, mescolando il vissuto con il pensato, il conosciuto con il tradotto, l’urgenza con la riflessione? Ma ci hanno mai pensato?
Alcuni sicuramente, ne sono certo! E lo si sente!
E allora eccoli a produrre musiche di splendida fattura e tecnica sopraffina, ma soprattutto che hanno filo logico dove serve all’autore, richiami alla tradizione se vogliono e rotture volontarie e COMPRENSIBILI o meglio SPIEGABILI o meglio ONESTAMENTE riflettute dallo stesso!

E, mi si passi il termine, caxxo, non hanno bisogno di un B3 originale per esprimere tutto questo. Magari si accontentano di un organetto finto, di un vsti, del B4 della Native, dell’organo della loro chiesa (magari modificando pure la partitura a causa della limitatezza dello strumento, scontro fra espresso e contingente). Al contrario conosco ragazzi che possiedono Stratocaster d’annata amplificate con valvolari da urlo che non sanno fare un vibrato o se lo fanno non sanno PERCHE’ lo si debba fare; che non sanno fare altro che copiare malamente il turnista di turno, senza chiedersi perché il professionista era stato chiamato a suonare in tal modo; che non sanno mettere 3 accordi uno in fila all’altro (perchè non sanno cosa siano gli accordi…) e pretendono di fare canzoni senza nemmeno spiegarsi il MOTIVO per cui scriversele, puntando tutto sul loro sound "fender originale", naturalmente con Gain a palla e volume bassissimo. Bravi bravi…
E’ una tristezza questo, a mio umilissimo avviso.
Poi ognuno è libero di comprarsi un B3 per comporre una brutta copia de "la Barilla". Ma non mi si venga a dire che è un artista.
Idem fare delle discussioni sull’altissima qualità, senza presupporre di base un solido, solidissimo, indispensabile, fondamentale, imprescindibile discorso sull’arte, sulle sue visioni, sulle motivazioni, sui perché, sul chi sei, sul chi siamo, perchè lo siamo, sul se fossimo, sul saremo, sul sarei, sul fossi stati, sul fui, sul.
Sono prediche che faccio ogni giorno, che mi fanno discutere con presuntuosi (probabilmente perché il presuntuoso fra i due sono io…), che convincono amici con la D80, ma non abbastanza per frenarli di fronte al solito tramonto che nulla dice se non che la bellezza non è umana e mai lo sarà.
Niente, click, e pensano di aver conquistato anche l’arte dell’esposizione al tramonto.
Bravi, bravi.
E intanto quello splendore s’è perso per sempre perchè l’unico modo per non permettere questo è "sfruttarlo", distorcerlo con consapevolezza, stuprarlo per motivazioni interiori, chiedere scusa alla "bellezza" per l’ardire, scusati però dall’urgenza interiore dominata dalla conoscenza teorica.
Niente, solito tramonto.
Perso per sempre.

E pensare che per perderlo in modo simile, sarebbe bastato un cellulare con fotocamera integrata…

Voi ch'osservate – 8

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arte, fotografando

TIMES ARE CHANGING

In questi giorni, discutendo con un amico pittore (e cantante), sono giunto alla conclusione che è inutile predicare bene e razzolare malissimo in arte, anche se questa è un semplice hobby come per me la fotografia.
Ripensando infatti a come vivo questo linguaggio artistico, ho quindi deciso finalmente di intraprendere un percorso grafico, di cercare un progetto puramente fotografico attraverso il quale sviluppare un mio pensiero.
Ho riscoperto così il valore del confronto fra artisti, soprattutto attraverso il modo con il quale questo mio amico ha revisionato il mio materiale fotografico, indicandomi quello che secondo lui sono i miei canoni stilistici fissi e gli "oggetti" sui quali potrebbero ricadere le mie future riflessioni.

Mi sono accorto quindi che in realtà quello che veramente mi mancava (e mi manca!) e il comprendere quello che una Visione MI può donare da un punto di vista simbolico/metaforico, oltre che figurativo ed estetico. E non le solite metafore di basso profilo (cupo=oppresso, colori desaturati e high key=soavità ecc), ma una vera e propria riflessione da concepire, descrivere e abbandonare al pubblico ludibrio utilizzando la SOLA fotografia, con tutte le tecniche che oggi sono possibili. Un percorso che non necessita nemmeno di titolo, per dirvi.
Questo è quello che voglio fare d’ora in poi con questa arte. Farla cioè divenire Arte e non pura ricerca estetica e tecnica di basso profilo.
Temo quindi che prima di ricominciare a fotografare dovrò passare dei mesi a strutturare una riflessione e una degna visualizzazione della stessa, magari scattando solamente per prova. Poi, forse, se ne varrà la pena, comincerò una nuova avventura artistica, con un codice che comincia veramente ad interessarmi.
Ho capito insomma che se non mi metto in gioco totalmente, per assurdo soffrendo (anche solo perchè rinuncio a qualche scatto "ricordo"), la fotografia resta muta, mera esteriorità, resta presunzione di un (ir)reale che nulla comunica perchè non è filtrato da un mio pensiero. E’ il presupposto che da sempre conoscevo, sapevo essere fondamentale e che per questo applico in musica, ma in fotografia mi spaventava, probabilmente perché troppo incline a legarla allo strumento e alla tecnica necessaria. Non volevo, almeno fino ad ora, tentare il passo artistico, ben sapendo che così facendo sminuivo il suo valore, producendo al massimo scatti descrittivi di un mio gusto puramente estetico che, francamente, oramai non mi donano più nulla.

Tutto questo per dire che sarano probabilmente gli ultimi scatti che proporrò in questa sede, figli degeneri di questa mentalità anti-artistica.
O forse saranno le ultime prove che mi hanno, finalmente, portato ad una scelta radicale.
O meglio artistica.

	ALONE Desaturazioni lagunari
	COLAZIONE DA THIFFANY Una terrazza sul lago d’Iseo
	CANDLELIGHT FLARING Controsole lagunare
	IL ROSSO E IL BLU Scorcio del lago d’Iseo
	APPRODO Il porto e la zona industriale in Lovere
	IL CIGNO A volte, nei laghi italici…
	MOLO Ed è subito sera.
	VIALE DEL TRAMONTO Chiesetta di San Pietro in Bagnatica, Bergamo.
	FLY WITH FAITH Nei pressi dell’aereoporto
	RIFUGIO CURO’ Panoramica del lago artificiale del barbellino.

	PRESEPE Effetto di un basculaggio stile grande formato
	SUNSET Zambla alta
	HEAVEN CAN WAIT Le antiche strade della fede
	SUN’S DOOR Uno dei tre scatti dedicati ai tramonti a Martin sicuro.
	PIZZO DI COCA La cima più alta delle prealpi orobiche, fotografata nei pressi del Rifugio Curò.

Riflessioni sul codice visivo

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arte, fotografando, miscellanea musicale

NELLA NEBBIA, CONVINTI DELLA PROPRIA INCERTEZZA.

Da una bella discussione sul forum dello studio ghibli dedicato all’arte fotografica, me ne sono uscito con alcune solite considerazioni sull’arte e sulle motivazioni che mi spingono a tentarne la produzione personale.
Le riporto anche qui perché sono sicuro potranno tornarmi utili in pervisione di future riflessioni in merito. Spero lo siano anche per voi, cari due lettori.
Tutto parte da un pensiero di un utente del forum, un uomo di scienza davvero bravo e, mi sia concesso, in un certo senso un amico, che riflette sulla sua produzione, non trovandoci, se male non ho inteso, nulla di veramente appagante.

Ecco la mia risposta al riguardo.
Le tue foto non sono brutte. Tecnicamente sono migliori di centinaia e centinaia sparse in rete. E, diciamocelo chiaro, notevolmente superiori alle mie tecnicamente parlando e non certo solamente per la qualità degli strumenti utilizzati!
C’è un "però" notevole, che ho tentato di esplicare con i messaggi precedenti: senza una motivazione "interiore" ed "egoista" tutto si risolve in una esibizione tecnica e di attrezzatura che, nei casi migliori, convince per i primi tre scatti per poi annoiare.
Perchè scatto io? Perchè adoro la comunicazione visiva, oltre a quella, diversissima (eppure parallela, credetemi), musicale; ma essendo incapace di qualsivoglia disegno o dipinto, trovo nella fotografia un appoggio notevole. Ben conscio che la fotografia non è il reale, ne tanto meno essa deve pretendere di esserlo (pena decadimento del suo status artistico), fotografo solo quello che sento potrà dirMI qualche cosa, dopo essere passato al vaglio di una mezzoretta di postproduzione: trasformo paesaggi, clono, sfalso le composizioni, trasformo i colori, modifico le forme, chiudo le ombre, taglio o allargo.
Quello che conta per me è passare un’emozione e di solito è quella che sento quando vedo il RAW su PC e mi prefiguro quello che mi piacerebbe diventasse. E’ un processo semi-cosciente e nel contempo profondamente razionale.
Per dire: io la FZ50 la uso POCHISSIMO, non l’ho MAI con me, ad esempio ora è 2 mesi che non la tocco (dopo la giornata al lago); l’esatto contrario di pip. Eppure rifletto sul comprarmi una reflex perchè mi sono accorto che il MIO MODO di raccogliere fotogrammi necessita di caratteristiche qualitative più alte. Se il mio "metodo" necessiterebbe di una fotocamera da cellulare userei quello, per dire.
Io fotografo per soddisfare una mia esigenza di espressione visiva personale. Se poi piace, meglio. E non voglio indagare per cosa piace, ad ognuno piacerà per motivi anche completamente diversi dai miei. Non mi interessa. L’ho fatto, sono soddisfatto (mai appieno, attenzione) e vado avanti nel cammino, nella ricerca di una soddisfazione impossibile da raggiungere a pieno. Sono cose che ci si può permettere perchè questo campo è pura passione, non professione che deve necessariamente sottostare anche ad altre "leggi" (come ad esempio il gusto "ignorante" dei committenti del servizio fotografico).

Tu cosa vuoi? Cosa cerchi di dirci? Cosa vuoi esprimere? Cosa senti di fronte ad una tua fotografia? Perchè imbracci quella fotocamera? Perché ti piace quella fotografia dell’uccello? Cosa c’è che ti piace? la tecnica che sprigiona? La nitidezza del tuo obiettivo? Non basta, e ora lo sai e sono convinto che il tuo pensiero iniziale non era certo (solo) questo.
Però rifletti: sei uno scienziato, hai una mente abituata a lavorare di logica, si esprime con la matematica, si approccia al reale con la fisica, cerca la comprensione del mistero attraverso il ragionamento scientifico e le sue intuizioni.
Io non ho una simile mente, mentalità, potenzialità. O questa tua visione del mondo la fai divenire punto cardine del tuo "progetto fotografico", della tua visione personale del potenziale fotografico che è il reale, oppure sarà per te una zavorra.
La fotocamera, l’obiettivo e la tecnica sono SOLO STRUMENTI!
SOLO STRUMENTI!
Tre volte: SOLO STRUMENTI!

Una fuga di Bach è straordinaria suonata sia sul mio pianoforte verticale che su un clavicembalo del ’600, perchè dentro la sua tecnica straordinaria c’è qualcosa di "impalpabile" che ci lascia, fosse anche solo l’apparente semplicità di ascolto.
Poi è ovvio che in concerto si preferisce un GRANDE STRUMENTO per esprimere il tutto. Ma solo perchè in questo modo si accresce notevolmente quello CHE GIA’ C’E', anzi si aiuta così a percepire la ricerca personale dell’artista, la sua volontà comunicativa. In caso contrario resta solo un il ricordo di un suono straordinario, ma l’arte è un altra cosa.

Per dirti: io adoro prendere i dischi pop più beceri e commerciali ed analizzarli (spettro, frequenze, mid-side, fase, gestione delle basse e dei riverberi ecc) per apprendere al meglio come fare i mix dei miei, come migliorare l’aspetto PRODUTTIVO delle canzoni, cose così.
Ma così facendo non ascolto, non sento, non percepisco le eventuali comunicazioni artistiche (inutile poi cercarle, sono dischi dominati dalla pura PRODUZIONE COMMERCIALE, con intendimenti artistici pari a zero), ma analizzo la struttura tecnica e ne ammiro l’aspetto più razionale della produzione musicale.
Di questi dischi mi resta solo il ricordo di un suono straordinario, che magari potrò tentare di raggiungere (seeee, almeno di tentarne un pallido ricordo). Nulla più.

Le tue fotografie non posso essere solo uno steinway accordatissimo su cui improvvisa un tema senza capo ne coda, che ne sò, il sottoscritto (al piano faccio semplicemente pena…)!
Deve essere la narrazione coerente di un pensiero, di un tuo pensiero, attraverso una forma precisa e comprensibile. Poi se suonato con la Bontempi sono certo non renderà assolutamente, anzi magari renderà la tua idea confusa, ma la sostanza, la VOLONTA’, in fondo c’è. E appena avrai a disposizione lo steinway, se è quello che veramente ti serviva per narrarTI, questa volontà apparirà nella sua completezza; anzi, magari lo strumento ti aiuterà ad AVANZARE nella tua ricerca, sulla tua strada.
Ma solamente perché essa, anche se si addentra in un paesaggio nebbioso ed incerto, è quella che tu stai volontariamente e razionalmente tracciando e che, soprattutto, vuoi raccontare a te stesso, per non perderti davvero nulla durante questo fumoso stroardinario cammino.

Buona luce a tutti.

Voi ch'osservate… 7

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E QUALCOSA USCI’.

Dopo un bel pò di mesi rieccomi di nuovo con un post dedicato alle mie fotografie. Fra i pochi scatti, l’assenza di "ispirazione", le visioni sbagliate e il poco tempo libero da usare per la post-produzione, temevo non avrei mai più avuto modo di continuare questo ciclo. E invece rieccomi qui, con nuovi scatti, vi assicuro, tutt’altro che apocalittici, ma almeno che non sfigurano con quelli postati finora.
Spero…

Questa è solo la prima parte di quelli che vorrei proporvi. A breve una nuova puntata dunque!

Good Vision e, naturalmente, sotto con i voti!

	DALLA CAMERA… HDR del panorama di Monterosso al Mare colto dalla Camera dove dormivamo.
	MAGIC HORSE Panning di Lorenzo sulla giostra.
	BAYWATCH Torretta sulle spiaggie abruzzesi. Sfocatura di lente decentrabile.
	LORE’ Ritratto della voce bianca Lorenzo…
	SUMMER’S END Holiday’s finished

e i soliti due tentativi , formato quadrato, in classico stile Hasselblad

	SNOW CLOUD Una nuvola lontana
	TRAMONTO Martinsicuro (TR) a Settembre.

Credevate fosse finita…

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fotografando, vacanze, viaggi

… E INVECE: A PRESTO!

Ebbene si, riparto per il mare con la famiglia! E come al solito faccio un post inutile per avvisare i pochi (ma ottimi) lettori del blog.
Questa volta, oltre all’avviso sopra citato, lascio anche un bel link scovato da un amico fotografo.
E’ il sito di Cole Thompson, fotografo d’alta classe, che ha tentato una serie di fotografie di Auschwitz e Birkenau puntando su un’idea straordinaria e di grande impatto emotivo.

The Ghost of Auschwitz and Birkenau

Questa la presentazione, leggibile dal link sopracitato:
"What can be said about Auschwitz and Birkenau that hasn’t already been said? What can be photographed at those sacred places that haven’t already been photographed?
 
As I thought about what had occurred there I wondered how any human could do such inhumane things, and then I recalled "The Mysterious Stranger" by Mark Twain.  In this story a young boy named Seppi is talking to Satan about a man who had brutally beaten his dog.  Seppi declared that this man’s actions were inhumane and Satan responded:

"No, it wasn’t Seppi; it was human–quite distinctly human."

Satan goes on to point out that no other animal on the planet would treat another this way, except humans.
 
I had not intended to photograph during my tour of the camps but after being there a few minutes, I felt compelled. With every step I wondered about the people whose feet had walked in exactly the same footsteps. I wondered if their spirits still lingered there today.

And so I photographed ghosts."

Superbe ed inquietanti. Una visione inedita che lascia il segno.
A presto!

Copyright: picture by Cole Thompson (2008)

Sano Narcisimo (?!)

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agenda musicale, fotografando, teatro e musical

IN ATTESA DI FOTO MEDIOCRI…

…e cioè le mie (quest’anno l’ispirazione fotografica ha latitato moltissimo), posto sei fotografie scattate da un professionista durante due spettacoli teatrali della compagnia Comici & Cosmetici, le quali mi ritraggono in varie pose (una veramente vergognosa!).
Scattate con una Mark II (non so se rendo), a ISO800 (roba che con la mia vedrei solo pixel poco colorati!), ho potuto prendere i soli jpeg e modificare quelli con Photoshop. Eppure i risultati sono a mio avviso d’alta classe. Certo… peccato il soggetto.

Da "Sogno di una notte di mezza estate" di William Shakespeare.

"Ridesteremo l’agile e vivido spirto dell’allegria e devieremo l’umor melanconico verso i funerali. Quel pallido compagno non s’addice ai nostri sponsali…"
Nei panni di Teseo, durante il primo atto.

"Gli innamorati sono come pazzi, hanno sempre il cervello in gran bollore ed una fantasia così feconda da concepir cose che la ragion loro, a freddo, non sarebbe mai disposta ad accettare!"
Atto quarto, scena terza.

La corte del Duca teseo al completo:
da six Ippolita, Teseo, Filostrato (il regista Luciano Ceresoli) ed Egeo.

Da "Il ritorno di Arlecchino" di Luciano Ceresoli.

"cantando per amor d’una fantina. Voltate il guado bella donzellina, voltate il guado a me per cortesia…"

Accompagnato dalla tromba di Giorgio

Capitemi… questa era la "bella fantina"…

A breve posterò le pochissime foto considerabili decenti scattate a Monterosso, anche se vorrei attendere il ritorno dalle prossime future ferie (eh, mica son finite!) per vedere se nuovi paesaggi sanno offrire alla mia povera ispirazione di bassa lega qualche spunto in più.
Voi che dite? Aspettiamo o volete ridere subito?

A presto!

E' morto Capa

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fotografando

GRAZIE…

Non sono un’artista e mai ho voluto esserlo. Spero di aver fatto belle foto, ma soprattutto spero di aver fatto fotografie che abbiano raccontato una storia, che abbiano contribuito a fare una differenza."

Cornell Capa, Cornell Capa Fotografie, 1992