UN SEMINARIO D’ANALISI TIMBRICA
Ricevo una mail da Marco Tonini su un suo prossimo seminario in quel di Verona.
Marco è una persona che definire speciale è il minimo.
Conosciuto da poco, grazie a un breve scambio di mail su un buonissimo forum dedicato al canto, si è lasciato sfuggire una possibilità di collaborazione saltuaria con l’umilissimo blog del sottoscritto, per articoli riguardanti la voce, la vocalità et similia.
Impossibile nascondere la mia felicità a questa notizia!
Una collaborazione tanto importante porterebbe il blog a colmare le numerose lacune in seno alla "teoria del canto e della voce" che esulano dalla limitatissima prassi lirica, cui io mi vanto d’insegnare.
Ma non precorriamo i tempi.
Anche se non dovesse scriverci una riga, so che Marco non avrebbe problema a rispondere ad una qualsiasi nostra domanda e per questa enorme disponibilità lo ringrazio infinitamente.
Spero semplicemente di avere la possibilità di poterlo conoscere come si deve.
Detto questo è con vero piacere che pubblico il prospetto della giornata e confesso che se non avessi di mezzo la rappresentazione scenica per festa del Millennio in quel di Clusone (che avviene alle quattro di mattina!) ci andrei sicuramente!
CENTRO CARRARO
Lungadige Attiraglio 45 - Verona
Sabato 29 luglio 2006 ore 9.30/13.00 – 14.00/17.30
TERTIUM AURIS
seminario di analisi timbrica sul suono vocale
mediante l’utilizzo delle tecnologie informatiche
relatori: Mauro Graziani
Marco Tonini
Il seminario è aperto a tutti coloro che desiderano perfezionare il proprio potenziale vocale seguendo contemporaneamente un lavoro di ricerca e crescita personale attraverso la conoscenza fisioacustica dell’evento sonoro e quindi del suono vocale
"Attraverso l’emissione delle vocali mediante semplici modalità è possibile amplificare contemporaneamente alla nota di base fondamentale, dei suoni <secondari> più acuti, chiamati armonici o ipertoni. All’ascolto sembrano flauti, fischi, sibili provenienti non si sa bene da dove. Questi possono essere anche generati da molti strumenti musicali e sono comunque presenti in quasi tutti gli eventi sonori, anche se a volte sembrano impercettibili…."
programma:
¨ il timbro
¨ la teoria classica (gli armonici)
¨ la teoria formantica
¨ il timbro come fenomeno multidimensionale
¨ sensazione di consonanza
¨ le timbriche vocali
¨ vocal tract
¨ la formante alta di canto
¨ il canto armonico
¨ esempi e prove pratiche
quota di partecipazione: € 70
Per informazioni contattare lo 045/8350665 oppure 347/1161757
MARCO TONINI
Studioso e ricercatore sulle tecniche "tradizionali" e sperimentali dell’emissione vocale.
Diplomatosi a Padova in Musica Corale e Direzione di Coro e Pianoforte, ha sempre affiancato all’attività concertistica come
direttore di coro e d’orchestra e di compositore quella di analisi e studio della fisioacustica del suono vocale mediante l’utilizzo e lo sviluppo delle tecnologie informatiche.
Ha tenuto corsi sulla vocalità lirica e moderna per associazioni e scuole statali superiori, cercando di concentrare l’attenzione sul rapporto ciclico emissione vocale/ascolto (Tertium Auris).
Artisticamente ha collaborato con artisti quali Lia Lantieri, Rita Lantieri, Wilhelmina Fernandez, Marie Ange Todorovitch,
Bruna Baglioni, Giuseppe Giacomini, Gianfranco Cecchele, Mario Malagnini, Maurizio Saltarin, Rolando Panerai, Bonaldo
Giaiotti, Tullio Falzoni ed altri, partecipando a Stagioni e Festival Lirici italiani ed esteri a Tyro (Libano), Luxor (Egitto),
Zurigo, Locarno, Montpellier, Beziers, Roanne , …
Si è perfezionato in direzione d’orchestra e di coro con Julius Kalmar, Ludmil Descev e Peter Erdej ed è stato direttore del Coro del Teatro Verdi di Padova, del Coro Città di Verona, del Coro e Orchestra dell’Accademia d’Arte Musicale di Padova, ha collaborato come direttore con la Corale Giuseppe Verdi di Parma, la Compagnia di Canto Lirico Lombarda, il Coro Lirico di Bergamo, l’Orchestra Filarmonica di Stato Moldova di Jasij, l’Orchestra da Camera di Sòfia, l’Orchestra Hans Swarovsky di Milano, l’Orchestra Sinfonica Città di Verona,…
La sua produzione come compositore prevede varie composizioni elettroacustiche, un Piccolo Requiem per coro e orchestra, due Messe per coro e tastiera, un Concerto per Pianoforte e Orchestra, una Sinfonia Terribile, numerosi lavori per coro sacro, sinfonico e “a cappella”, arie e duetti per pianoforte e voce.
MAURO GRAZIANI
Nato a Verona il 24/1/54. Studi musicali al Conservatorio Pollini di Padova con Teresa Rampazzi e al Conservatorio B. Marcello di Venezia con Alvise Vidolin, dove si diploma in Musica Elettronica nel 1982.
Opera nell’area della musica elettronica dagli anni ’70. Dal 1976 al 1989 ha lavorato presso il Centro di Sonologia Computazionale dell’Università di Padova come compositore e ricercatore.
Ha, finora, ultimato varie ricerche finalizzate all’impiego della tecnologia informatica in campo musicale e composto opere, sia di Computer Music che di tipo multimediale, eseguite e radio-diffuse in Italia e all’estero (Europa, America, Est europeo).
Ha ricevuto commissioni da parte del LIMB-Biennale di Venezia (1980 – composizione "The Silent God") e dalla RAI (1982 – composizione "Trasparenza").
E` stato selezionato per la partecipazione alla prima edizione della manifestazione "Venezia Opera Prima".
Ha ottenuto il 1° premio al Concorso Nazionale di Musica Elettroacustica "Città di Abbadia S. Salvatore 1985" con la composizione "Wires".
Le sue opere "Winter Leaves", "The Silent God" e "Landing" hanno ottenuto menzioni al 9° e 11° International Electroacoustic Music Awards di Bourges.
Ha partecipato, con proprie opere, alle manifestazioni della Biennale di Venezia negli anni 1980, 1982, 1986, 1989.
In qualità di esecutore tecnico all’elaboratore ha realizzato l’opera "Parafrasi" e la parte su nastro di "Fantasia su roBErto fABriCiAni", entrambe composte da Aldo Clementi, "Canzona Veneziana" di Joel Chadabe e "Elettronico" di Franco Donatoni (parte dell’opera "Atem"). Con A. Vidolin e S. Sapir, ha inoltre collaborato alla realizzazione della parte di musica informatica ed alla messa in scena delle prime due versioni del "Prometeo" di Luigi Nono allestite in Italia (Venezia 1984, Milano 1985).
Ha pubblicato articoli su varie riviste del settore e tenuto conferenze in varie sedi. Attualmente, svolge attività compositiva e di ricerca e collabora, in qualità di consulente, con aziende del settore. A partire dall’A.A. 2004/05 è Docente a contratto presso il Conservatorio Dall’Abaco di Verona nell’ambito del Biennio Superiore di Composizione a indirizzo tecnologico/multimediale.
Musiche di Mauro Graziani sono disponibili su dischi EDIPAN INSOUND 2 (PRC S20-16) e INSOUND 3 (PRC S20-18).
